direkt zum Inhalt springen

direkt zum Hauptnavigationsmenü

Sie sind hier

TU Berlin

Inhalt des Dokuments

Elektroakustische Musik hören

Zeit und Ort

Zeitraum: 23.04.2009 - 16.07.2009
Wochentag / Zeit: Donnerstag 18:00-20:00 Uhr
Raum: Studio EN 324

Zeit und Ort

Veranstaltungstyp: Arbeitsgemeinschaft
Umfang: 2 SWS
Uhrzeit: in der Regel 18 Uhr
Angebot in jedem Semester
Veranstaltungsnummer: 0135 L 313

zurückliegende EM-Hören [1]
ständige moderierte Info zu diesem Semester bei myspace
[2]

EM hören / jeden Donnerstag um 18 Uhr
Uhrzeit
Datum
Dozent
23.04.
Folkmar Hein
altes wieder neu - oder: nach 25 Jahren neu gehört, TU-Werke 80er Jahre: u.a.
Ricardo Mandolini “Fabulas 2”
Suk Hi Kang “INVENTIO musicae clavichordii et sonorum artificiosorum” (Alan Marks, Piano)
und mehr (neu)!
30.04.
Miguel Azguime [3]
Azguime, geb. 1960, kann auf ein breites Spektrum seiner bisherigen Tätigkeiten blicken: Komponist, Dichter, Performer, Hochschullehrer, Organisator (miso [4]) … diese Liste ist nie ganz vollständig. Im Jahre 2008 war er Gast des Berliner Künstlerprogramms des DAAD (und ist daher bei EMhören ziemlich bekannt, als Dozent und als Besucher!!).
Was er diesmal im Gegensatz zu seinen früheren Auftritten vorhat, sagt er uns selbst:
"At this Electroakustische Musik Hören, I will be presenting a journey through 9 years of the Lisbon's Musica Viva Electroacoustic composition competition, a competition for those under 35 years old, which as revealed several emergent young composers since 1999.
Every year a different international jury select up to 3 pieces. Greatest composers of the recent electro acoustic history have been part of the jury, including such names as Henri Pousseur, Bernard Parmegiani, Francis Dhomont, Jean-Claude Risset, James Dashow, François Bayle, Trevor Wishart, to name just a few... Different point of views, different aesthetics... Their choices are imprinted in the broad types of pieces that will be presented which will include works by Gustavo Costa, José Luís Ferreira, Ian Corbett, Adrian Moore, Panayotis Kokoras, Ingrid Obled, Manuella Blackburn, Thomas Peter, Pei-Yu Shi, Arturo Fuentes, Daniel Blinkhorn, Jason L. Bolte."
07.05.
Giuseppe Giuliano
GIUSEPPE GIULIANO born in Rome, composition degree with G. Turchi and G. Petrassi at Accademia di S. Cecilia, electronic music studies with F. Evangelisti - L. Nono - H. P. Haller.
He worked as pianist playing contemporary repertoire (Cage - Stockhausen). During 1983 and 1984 he worked at electronic Studio of Freiburg (Germany) and at GRM - Radio France Paris. In 1987 he worked in Milan / The Studio ES, for production and diffusion of electro-acoustic and informatic music. In his recent works he dedicates himself to "research", both about the "Idea" and the new possibilities of electronic means, also in connection with traditional and more recent instruments. He has given courses and seminars in Germany (teacher at Darmstadt lnternationale Ferienkurse 1988 and 1992), Italy (Bologna University - Dams), France (Paris), and recently in Japan (Tokyo - lrino Foundation, and Akiyoshidai Festival). He lives in Milan where, from 1984, he is professor of the high course of composition at Conservatory G. Verdi.
14.05.
Suk Jun Kim [5]
Kim ist zur Zeit Gast des Berliner Künstlerprogramm des DAAD; sein "Welcome to Hasla" wurde im TU-Konzert Ultraschall-09 im rbb-Sendesaaal aufgeführt. Seine Bio finden wir auf seiner Homepage red-door-sound [6].

21.05.
fällt wegen Himmelfahrt aus!
28.05.
Folkmar Hein
Raum - Entfernung - Geschwindigkeit: (mehr [7]); Teil 1
Beispiele mit Werke von Chowning,  Racot, Dolden.
04.06
Folkmar Hein
Raum - Entfernung - Geschwindigkeit: (mehr [8]); Teil 2
Werke von Chowning, Tutschku, Kagel.
anschließend Besuch der daad-Veranstaltung im Roten Rathaus ("vorhang auf...  für die neuen gäste des berliner künstlerprogramms; u.a. die Komponisten M. Toledo und Suk-Jun Kim)

11.06.
Rolf Julius [9]
ROLF JULIUS gehört zu den Begründern der Klangkunst in Europa. Neben intermedialen Installationen entstanden immer auch "Konzerte", Musikstücke für Live-Elektronik oder akustische Instrumente, letztere nach Vorlage von graphischen Arbeiten, die als Partitur dienen. In der aktuellen Ausgabe von "EM Hören" wird Julius eine live-elektronische Performance zu Gehör bringen, der ein Gespräch mit Volker Straebel vorausgeht.
18.06
Ricardo Climent [10]
Climent will be showcasing some collaborative work between the NOVARS Research Centre [11] in Manchester, UK,  and other UK institutions. For example, a creative project with the Astro-Physics department using live data from the radio telescope at Jodrell Bank in England; a sound installation at Quarry Bank Mill (sounds of manchester industrial revolution); an exclusive audiovisual work (unseen for 40 years) of the BBC Radiophonic workshop from the Delia Derbyshire Archive; a controversial artistic project  of video-hacking surveillance systems and some of his recent research borderline with academic goals.
His discussion aims to be a personal reflection beyond compositional choices: Low or high culture?; Academia or entertaining industry? Centres of excellence... centres of bureaucracy?; Commercial software or open source?; Institutional environments of self-organised collectives?; Copyrighted or infringed? Cutting-edge technology or clever reinventions? Iconic architecture or mutant and nomad organisations?
Ricardo Climent is a music composer based in UK since 1997 and currently living in Berlin on research leave. He is co-director of the NOVARS Research Centre and Senior Lecturer in Music Technology at University of Manchester, UK. Previously, he lectured at SARC, Sonic Arts Research Centre, Belfast where he gained a master and PhD in composition. Ricardo has served as Resident Composer at the Kunitachi, Tokyo;  Conservatorio de las Rosas, Mexico; TUB-Berlin; LEAlab -Valencia and  CARA (Celebrating Arts in Rural Areas) and In-You-we-Trust, Ireland. His musical output includes a wide spectrum of choices, from orchestral music using dynamic and graphical scores, to chamber music for a bunch of microbes, also, education workshops with fruits, vegetables and electronics (duo with Iain McCurdy) and 3D works as 'Ho'  for his new Navigation System Through Sound. For more, visit electro-acoustic.com or electro-acustica.com
25.06.
Åsa Stjerna [12]
EM / Klangkunst aus Schwede. Åsa schreibt:
In EM-Hören the 25th of June I will make a presentation of five Swedish EM and sound art-pieces from three different decades which are using the deconstruction of  the human voice and the fragmentation of the semantic qualities of the language as artistic strategies.
Siehe auch Zeitschrift "Organized Sound April 2009 [13]": Sound Art or Klangkunst? A reading of the German and English literature on sound art by ANDREAS ENGSTROEM and ÅSA STJERNA

The tradition of working with text and voice in Sweden is often connected to the so called Swedish text-sound tradition from the 60's and the 70's , often inspired by concrete poetry.
In this presentation, however I will present some compositions including voice and language made after the Swedish "text-sound era". I will discuss compositions made by Rolf Enström [14] (Tjidtjag och Tjidtjaggaise/ 1986 (21.11)), Åke Parmerud [15] (Grains of Voices/ 1996 (31.11)), Susanne Myrén-Skog [16] (Singing/ 2007 (9.26)), Erik Bünger [17] (Let them sing it for you/ 2004 (demonstration of a internet based art piece - mehr [18]))...  and a newly made public sound installation by Åsa Sterna (Avenue of Books/ 2009 (photo documentation of a sound installation)).
Åsa Sterna is a Swedish artist working with sound and also as a musicologist, teaching at the faculty of musicology at the university of Stockholm.
02.07.
Katzer/ Steinke/ Machlitt / Hoyer / Glandien
EM in der DDR. Eingeladene Gesprächspartner:
Georg  Katzer [19], Ralf Hoyer [20], Manfred Machlitt, Gerhard Steinke, Helmut Zapf [21], Lutz Glandien [22]
Interessante Links: Georg Katzer (speziell "DDR-Musik [23]"); Interview [24] Machlitt <-> Katzer;
Text der gekürzten Fassung von Manfred Machlitts Aufsatz ".. zur hindernislosen Technik, zur tonlichen Unbegrenzthei [25]t"(zur Geschichte u.a. des Studios der AdK)
Sie können sich auch den ganzen Abend als mp3 [26] anhören!

09.07.

Gilles Gobeil [27]
"Hausmusik" mit Gilles Gobeil (wo das ist, wird am 2.7. bekanntgegeben). Mehr [28] zu Gobeil

16.07.
Oscar Bianchi [29]
OSCAR BIANCHI (geb. 1975 in Mailand)
Seine Musik wurde von bedeutenden Ensembles wie dem Klangforum Wien, dem Ensemble Modern, ICTUS, Les Percussions de Strasbourg, dem Nieuw Ensemble, den Neuen Vokalsolisten Stuttgart, dem Ensemble Itinéraire, dem International Contemporary Ensemble und Alarm Will Sound aufgeführt. ... Im Laufe seines der Chormusik, der Orchesterleitung, der Komposition sowie der elektronischen Musik gewidmeten Studiums am Mailänder Conservatorio di Musica „Giuseppe Verdi“ ist er regelmäßig als Interpret komponierter Musik sowie als Improvisator in Begleitung verschiedener Gruppen aufgetreten. ... Er nahm an den vom IRCAM/ Centre Pompidou veranstalteten Lehrgängen in musikalischer Komposition und Informatik teil.
Oscar Bianchi ist gegenwärtig Mitglied der Fakultät der New Yorker Columbia University, wo er zugleich lehrt und als Komponist promoviert. 2009 wird er in Berlin residieren, beim Deutschen akademischen Austauschdienst (DAAD).
(Ausschnitt Üb. Johannes Honigmann; Salabert [30])
Wahrscheinlich vorgestellte Werke: Crepuscolo, Matra, Anahata Concerto


------ Links: ------

Zusatzinformationen / Extras

Direktzugang

Schnellnavigation zur Seite über Nummerneingabe

Diese Seite verwendet Matomo für anonymisierte Webanalysen. Mehr Informationen und Opt-Out-Möglichkeiten unter Datenschutz.
Copyright TU Berlin 2008