Lehrveranstaltungen des Mitarbeiters

Klangkunst zwischen Gattung, Kunstsynthese und Medienkritik
Elektroakustische Musik Hören

Lebenslauf

Volker Straebel (1969) beschäftigt sich als Musikwissenschaftler mit elektroakustischer Musik, der amerikanischen und europäischen Avantgarde, Performance, Intermedia und Klangkunst. Er ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Elektronischen Studio der TU und ist kuratorisch (u.a. als langjähriger Berater der MaerzMusik) und künstlerisch tätig.
Aktuelles / www.straebel.de

Publikationen

The Studio as a Venue of Production and Performance: Cage’s Early Tape Music. Paper presented at symposium "John Cage und die Folgen / Cage and Consequences", Berlin 2012

Anmerkungen zur Sonifikationsmetapher in der Instrumentalmusik, in: Das geschulte Ohr. Eine Kulturgeschichte der Sonifikation, ed. Andi Schoon and Axel Volmar. Bielefeld: Transkript 2012

Akustische Geographie. Komposition und Technologie in Phill Niblocks Drone-Musik, in: MusikTexte 132 (Feb. 2012), reprint in German translation

"In a state of conversation." Hans Heinz Stuckenschmidts Gesprächsreihe "Musik im Technischen Zeitalter" am Beispiel der Performance von John Cage und David Tudor am 21.1.1963. Paper at "Technik und Poetik – Symposium in Erinnerung an Walter Höllerer", Technische Universität Berlin 2012 [video]

Abstract Film as Total Theater: Performative aspects in László Moholy-Nagy's kinetic sculpture "Licht-Raum-Modulator" (Lichtrequesit) and his film "Lichtspiel Schwarz-Weiß-Grau." Lecture at the Art Institute of California, Hollywood / Echo Park Film Center 2011

Conceptions of Space, Time, and Density in the Early Tape Pieces by Earle Brown and Morton Feldman (1953). Paper at EMS 2011 conference (hosted by the Electroacoustic Music Studies Network and the Electronic Music Foundation) at NYU, New York

Erfahrung des Abwesenden. Zu den jüngeren Arbeiten von Rolf Julius, in: MusikTexte 128 (Feb. 2011), reprint

Werkbegriff und Partitur-Metapher in Sol LeWitts wall drawings. Paper at "Sol LeWitt_Symposium", Art Laboratory Berlin, 2011

Vordigitales Bewusstsein. Anmerkungen zu der von Claus-Steffen Mahnkopf angeregten Debatte zur Digitalen Revolution, in: MusikTexte, Nr. 126 (Aug. 2010)

Vom Verschwinden der Klangkunst. Der Begriff der Klangkunst als wissenschaftsgeschichtliches Konstrukt, in: Klangräume der Kunst, hrsg.v. Peter Kiefer. Heidelberg: Kehrer, 2010

The sonification metaphor in instrumental music and sonification's romantic implications. Paper at ICAD 2010, 16th Conference of the International Community of Auditory Display, George Washington University, Washington, D.C., June 2010

Unique or reproducible: the performative aspects of media-specific artist records. Paper accepted at IMS study group "Music and Media" (MaM), International Musicological Society (IMS), Humboldt Universität Berlin, June 2010

John Cage's Reception of Italian Futurism. Paper at Emufest, Festival Internazionale di Musica Elettroacustica del Conservatorio S. Cecilia. Rom, Nov. 2009

From Reproduction to Performance: Media-Specific Music for Compact Disc, in: Leonardo Music Journal 19 (Dec. 2009)

Spazio sonoro e installazione sonora, in: Le Arti del Suono 1 (2009) [über den akutischen Raum in der Klanginstallation]

Project for Magnetic Tape (1952/53): Challenging the Idea of a Critical Edition of Historic Music for Recording Media. Paper at "Music: Notation and Sound." Joint conference of the International Association of Music Libraries (IAML) and the International Musicological Society (IMS). Amsterdam, July 2009

"As unified, bi-sensorially, as the sound film can be": Composed interdependence of abstract moving image and synthesized sound in John and James Whitney's "Five Film Exercises" (1943/44). Paper at Music & The Moving Image. Conference at New York University, Steinhardt School, May 2009

Aspects of Conceptual Composing, in: Open Space Magazine iss. 10 (fall 2008)

Das Altern der Elektroakustischen Musik. Anmerkungen aus archivarischer Sicht, in: Forum Musikbibliothek 29:4 (2008) [=Vortrag: Association Internationale des Bibliothèques, Archives et Centres de Documentation Musicaux (AIBM), Jahrestagung der Gruppe Bundesrepublik Deutschland, Bremen 2008]

Zur frühen Geschichte und Typologie der Klanginstallation, in: Klangkunst, hrsg.v. Ulrich Tadday [=Musik-Konzepte, Sonderband]. München: Edition Text + Kritik 2008

Technological implications of Phill Niblock’s drone music, derived from analytical observations of selected works for cello and string quartet on tape, in: Organised Sound 13:3 (Dec. 2008) [=Vortrag: Center for Research in Computing and the Arts (CRCA), University of California San Diego 2008]

"The composer becomes part of a creative circuit." – Vladimir Ussachevsky's early aesthetic judgement regarding the new medium of tape music. Vortrag: National Conference of the Society for Electroacoustic Music in the United States (SEAMUS), University of Utah 2008

Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Kassel: Bärenreiter 1994-2008. Lemmata USA 1950‑75, Eberhard Blum, Earle Brown, Philip Corner, George Crumb, Philip Glass, Joan La Barbara, Annea Lockwood, Michael Nyman, David Tudor

Aktuelle Projekte

The Early History of Electro-acoustic Music for Recording Media in the USA (1940-1953).

John Cage und die Folgen / Cage and Consequences. International Symposium

The musical aspects of Happening, Fluxus, and early Conceptual Art.

The theory and aesthetics of sound installation art.